挂了电话，陆承宇立刻拿出演技笔记，翻到关于“修表匠”的分析。前世，他虽然没接到这个角色，但一直很关注《巷灯》，知道这个修表匠表面沉默寡言，内心却藏着对逝去女儿的思念与愧疚，全程只有10句台词，全靠眼神和肢体动作展现情绪，是个“考验演技”的角色。而林浩宇抢走的“阳光学长”，最后因为他演技生硬，被观众吐槽“油腻”，不仅没出圈，还掉了不少路人缘。
第二天，陆承宇带着演技笔记，亲自去见了陈导。他没有过多推销自己，只是当场表演了一段“修表时突然想起女儿”的片段——他坐在桌子前，专注地擦拭着手表零件，动作轻柔而熟练，突然，他的手顿住了，眼神渐渐失焦，嘴角微微下垂，一滴眼泪无声地滑落，砸在零件上，泛起细小的水花。整个过程，他没有说一句话，却把“隐忍的悲伤”演得淋漓尽致。
陈导看完，沉默了许久，然后站起身，拍了拍陆承宇的肩膀：“这个角色，是你的了。”陆承宇知道，他不仅抓住了一个被忽视的机会，更给了林浩宇一记无声的反击——靠算计抢来的资源，终究抵不过实打实的演技。
第9章 出圈：小众角色的爆发力（
《巷灯》的拍摄过程并不顺利。由于投资少，剧组条件简陋，拍摄地点选在一条老旧的深巷里，夏天闷热，冬天阴冷。修表匠的角色要求演员“沉默”，大部分时间都要靠眼神和肢体动作传递情绪，这对陆承宇来说，既是挑战，也是机会。
为了演好这个角色，陆承宇提前半个月去钟表店学习修表，从最基础的擦拭零件、组装手表开始，练到手指磨出薄茧，终于能熟练地完成修表的整套动作。拍摄时，他每天都穿着厚重的旧棉袄（修表匠的戏服），即使在三十多度的高温下，也坚持不脱，只为找到“角色的厚重感”。有一场戏，需要他在深巷的路灯下，看着女儿的照片流泪，他为了找到“克制的悲伤”，反复拍摄了二十多遍，直到眼泪流不出来，眼睛红肿，才终于达到了自己想要的效果。
电影上映后，正如预期的那样，票房并不高，排片量也少得可怜。林浩宇得知后，在剧组里故意嘲讽：“有些人就是好高骛远，放着好好的阳光学长不演，非要去拍什么没人看的文艺片，现在好了，连票房零头都没有。”周围的工作人员虽然没说话，但眼神里也带着一丝“可惜”。
然而，上映一周后，情况却发生了逆转。不少影评人在看完《巷灯》后，纷纷在社交平台发文称赞——“陆承宇演活了沉默的修表匠，一个眼神就让人破防”“没有一句台词，却把‘父爱’诠释得淋漓尽致”“这是今年最被低估的演技”。越来越多的观众被影评吸引，走进影院，电影的口碑开始发酵，排片量也随之增加。
有网友剪辑了陆承宇在电影里的“名场面”——他坐在修表台前，阳光透过窗户落在他身上，他专注地修着表，突然，看到桌上女儿留下的小玩具，眼神瞬间变得温柔，嘴角勾起一抹极淡的笑，却又很快消失，取而代之的是深深的落寞。这段视频在网上刷屏，#陆承宇眼神会说话# #深巷灯修表匠# 等话题接连登上热搜，陆承宇第一次“出圈”，收获了大批“演技粉”。
