如今，《渔樵问答》依然是一首备受推崇的古琴名曲。它不仅在中国国内广泛流传，还在国际上享有盛誉。当那悠扬的琴音响起，仿佛能让人看到渔夫和樵夫在山水之间悠然自得的生活场景，感受到一种隐逸逍遥、淡泊名利的人生境界。它提醒着人们，在忙碌的生活中，要保持一颗闲适、逍遥的心，不被世俗的纷扰所困扰，追求一种自由、闲适、逍遥的生活。
八十一、《酒狂》：魏晋风骨的醉意狂歌
《酒狂》是现存古琴曲中极为特殊的一首，它以癫狂醉态为表象，却蕴含着魏晋文人傲骨铮铮的精神内核。相传此曲为"竹林七贤"之一的阮籍所作，通过琴音描绘了一位借酒佯狂的文人形象，实则是对当时黑暗政治的无声抗争。
据《晋书·阮籍传》记载，阮籍生活在魏晋易代之际，目睹司马氏集团的残酷统治，既不愿同流合污，又无法直接反抗。他常常独自驾车漫游，行至无路之处便放声痛哭而返。在这种背景下，阮籍创作了《酒狂》，通过琴曲中"醉步踉跄"的节奏变化，表达内心苦闷却又保持清醒的精神状态。
乐曲采用三拍子的特殊节奏，打破了传统古琴曲四平八稳的节拍规律。演奏时，右手弹奏出跌宕起伏的旋律，左手则配合以大幅度的"吟猱"技法，模拟醉酒之人摇摇晃晃的步态。第一段以舒缓的散板开始，仿佛主人公独酌微醺；中段节奏逐渐加快，表现酒意渐浓后的狂放不羁；末段又回归平静，暗示醉醒后的清醒思考。
明代琴谱《神奇秘谱》解题曰："籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志。"揭示了曲中醉态背后的精神追求。当代琴家姚丙炎在打谱时特别强调："此曲之'狂'，不在形而在神，表面醉态百出，实则心如明镜。"
有趣的是，1957年古琴大师溥雪斋演奏此曲时，创新性地加入了"泼剌"等强烈指法，使醉态表现更为生动。而现代演奏家龚一则通过控制节奏的微妙变化，展现了醉与醒之间的微妙平衡。这些不同诠释，都丰富了《酒狂》的艺术表现力。
八十二、《关山月》：戍边将士的苍凉吟唱
《关山月》是一首充满边塞风情的古琴名曲，其苍凉悲壮的旋律，生动描绘了古代戍边将士的思乡之情。这首琴曲最早见于《梅庵琴谱》，相传为唐代诗人李白《关山月》诗意的音乐诠释。
乐曲以"明月出天山，苍茫云海间"的壮阔景象开篇，左手按音模拟山峦起伏，右手散音如风声呼啸。中段转入低沉，表现将士们"由来征战地，不见有人还"的悲怆心境。末段通过连续的"轮指"技法，营造出"戍客望边邑，思归多苦颜"的绵长思念。
特别值得注意的是，此曲采用罕见的"乙凡调"定弦，营造出独特的苍凉音色。民国时期琴家王燕卿在《梅庵琴谱》中记载："此曲音调悲壮，有金戈铁马之声。"当代演奏家成公亮通过考证认为，曲中某些特殊指法源自古代军乐。
在流传过程中，《关山月》与唐代边塞诗结下不解之缘。许多琴家在演奏时，常联想到岑参"将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨"的诗句。1978年，古琴大师吴景略与京剧名家俞振飞合作，将琴曲与昆曲唱腔融合，创造出别具一格的表演形式。
