在形制特点上，海月式琴体弧度极为流畅自然，从琴头到琴尾呈现优美的S型曲线，如同海浪的韵律。琴面涂漆常采用半透明的珍珠母贝色漆，隐约闪烁如月光下的海面波光。琴头雕刻简洁的月牙纹饰，琴尾则呈现微微上翘的浪花造型，整体比例协调而富有动感。琴材多选用生长在海边的特殊桐木，木质中天然含有海洋矿物质的微量元素，赋予琴音独特的清透感。
海月式琴音的最大特点是"澄澈"。其音色如海上明月般清透纯净，又似潮汐韵律般自然流动，高音区明亮如晨曦中的第一缕月光，低音区深沉如深夜里的海潮回响。弹奏时，琴音能在空间中产生奇特的"海月效应"——余韵仿佛随海风缓缓飘散，形成若有若无的听觉空间。这种特质使得海月式特别适合演奏《海月》《渔舟唱晚》等表现海洋意象、禅意空明的琴曲。
在历史传承中，海月式多为沿海文人和航海者的珍藏。明代航海家郑和的船队中就携带有多张海月式古琴，用于远航时安抚船员思乡之情。清代文人龚自珍在《己亥杂诗》中写道："海月琴中听浪吟，十年心事付瑶琴"，道出了这种琴式与海洋文化的深刻联系。当代存世的海月式古琴多收藏于沿海地区的博物馆，被视为"会呼吸的海洋音乐文物"。
海月式蕴含着深刻的海洋哲学。其流畅的琴体造型象征着"上善若水"的柔性智慧，澄澈的音色体现着"海纳百川"的包容精神，潮汐般的韵律暗合着"生生不息"的生命循环。弹奏海月式时，琴人仿佛能听见海浪与月亮的千年对话，体会到"海上生明月，天涯共此时"的宇宙共鸣。
从制作工艺角度看，海月式对木材的含水率控制和漆面处理极为特殊。琴材需要经过特殊的海水气候适应性处理，保证在不同湿度环境下保持稳定音色。漆面采用多层薄涂的珍珠母贝色漆，通过特殊技法形成如海面波光般的微妙光泽变化。这种制作技艺体现了古人"道法自然"的生态智慧。
在当代古琴发展中，海月式提醒我们，音乐艺术应当与自然环境保持和谐共生。它就像一面海洋之镜，映照出人类文明与海洋关系的演变历程。当现代琴人在月圆之夜弹奏这张穿越海洋文明的琴式时，依然能感受到唐代鉴真和尚通过琴弦传递的那份海天禅意，在钢筋水泥的都市中寻回与海洋对话的古老能力。
五十四、松风式古琴：万壑松涛的生命咏叹
松风式古琴以其苍劲有力的音色特质和山野林泉的造型意境，成为古琴艺术中表现自然生命力的经典代表。这种琴式琴身线条刚柔相济，如同风中摇曳的古松，琴头昂扬似松枝破云，琴尾稳健如松根盘石，整体造型充满生长的张力，仿佛能听见万壑松涛在琴弦间奔涌，是古人将山林意象转化为音乐语言的生动写照。
松风式的起源与魏晋南北朝时期的隐逸文化密切相关。据《世说新语》记载，东晋名士嵇康在临刑前曾索琴弹奏《广陵散》，其所用之琴即为特制的松风式，"其音如松风谡谡，其形似孤松挺立"。这种琴式在唐宋时期随着文人山水画的兴起而流行，特别受到隐士高人和山水画家的青睐，其设计理念体现了"天人合一"的哲学思想和"岁寒然后知松柏之后凋也"的精神追求。
