二对二。孙薇她们势单力薄，虽不情愿，也只能勉强答应。安澜立刻行动，她凭借预知剧本里对未来流行趋势的模糊记忆，结合夏晚对音乐的理解，开始勾勒新的编曲方向。她甚至直接找来了节目组的音乐总监，没有恳求，而是用一种近乎陈述事实的语气，阐述了新编曲的亮点和可能带来的舞台效果。
或许是安澜热搜带来的压力，或许是她的提议确实有吸引力，音乐总监在请示总导演后，竟然破天荒地同意了，但要求她们必须在24小时内拿出成熟的小样和编舞框架。
压力陡增。接下来的二十多个小时，安澜和夏晚几乎没合眼。另外两个队员体力不支，中途休息了好几次。安澜却像不知疲倦一样，每一个动作细节都反复打磨。她摒弃了原版可爱的wave，取而代之的是利落的定格和充满爆发力的跳跃。她甚至设计了一个情节：在歌曲间奏部分，四个女孩背对观众，然后随着一个重音鼓点，猛然回头，眼神直视镜头，带着一丝挑衅和破碎感。
“这个眼神……”夏晚在排练间隙，难得地主动开口，“不像甜美，像复仇。”
安澜擦了擦额角的汗，笑了笑，没说话。复仇？或许吧。但更准确地说，是宣告。
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江心玥的独立休息室里，她看着平板电脑上安澜小组排练室传回的零星片段，眉头紧锁。安澜没有如她所料地抗拒或者出丑，反而主导了一场颠覆性的改编。那种蓬勃的、几乎要冲破屏幕的生命力，让她感到极度不适。
经纪人李姐在一旁低声说：“心玥，不用担心。她们这么乱改，风险更大。到时候舞台效果不伦不类，摔得更惨。观众能不能接受这种风格还是个问题。”
“我不是担心这个。”江心玥放下平板，指尖微微用力，“我是不喜欢她这种……超出掌控的感觉。”她拿起手机，拨通了一个号码，语气瞬间变得甜美又带着一丝委屈，“王导吗？我是心玥。关于我们组下一次公演的镜头分配，我想再跟您聊聊……”
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第一次公演录制现场，灯光璀璨，观众席座无虚席，呐喊声此起彼伏。轮到安澜小组上场时，台下响起一阵好奇的窃窃私语。大家都听说了她们组“擅自改歌”的消息。
音乐响起，不再是原版轻快的泡泡糖旋律，而是加入了电子音效和低沉贝斯，节奏变得更有层次感和冲击力。安澜站在中心位，开场一句歌词，她没有用甜美的假音，而是用了略带沙哑的真声，充满了故事感。
当舞蹈进行到间奏部分，四个女孩背对观众，舞台灯光暗下。一束追光打下，伴随着沉重的鼓点，四人同时转身——安澜的眼神透过镜头，直射人心。那不是可爱，不是讨好，是一种混合着脆弱、倔强和一丝狠厉的复杂情绪，瞬间抓住了所有人的呼吸。
她的动作并不像专业舞者那样完美，但每一个力度，每一个表情，都充满了情感和信念感。她不是在表演甜美，她是在演绎一种挣脱束缚的力量。夏晚的冷峻，孙薇等人被带动起来的努力，与安澜的“疯”融合成一种奇特的舞台魅力。
表演结束，全场寂静了一瞬，随即爆发出热烈的掌声和欢呼。评委席上，一位以毒舌著称的音乐人摸着下巴，难得地露出了赞赏的表情：“冒险，但非常成功。安澜，你让我看到了偶像的另一种可能性——不定义，只颠覆。”
