《嚣张》的余烬，仍在场馆的空气里噼啪作响，灼烧着每个人的耳膜与神经。那场嘶吼，与其说是演唱，不如说是一次公开的、血淋淋的情绪处刑。苏哲在方赫和谭老几乎半搀半架下回到后台，脚步虚浮，喉咙里弥漫着浓重的血腥气，每一次呼吸都牵扯着声带深处撕裂般的痛楚。
44%的修复基底，在刚才那场毫无保留的宣泄中，如同被暴力撑开的橡皮筋，发出了不堪重负的呻吟。系统冰冷的警告在意识中不断闪烁：【声带损伤加剧！修复进程受阻！强烈建议强制休眠！】灵魂深处，双魂伴生的领域也在剧烈动荡，前世戏魂的沉静被强行激荡起波澜，今生歌魂的余烬则在极端释放后显出透支的黯淡。
但他挺直了脊背，拒绝了立刻去医护室的建议。第三轮，“未来之声”，就在眼前。他能感觉到，侧幕另一边，林子默那冰冷刺骨的目光，如同毒蛇的信子，舔舐着他的后背。
“你他妈不要命了！”方赫压低声音吼着，手忙脚乱地拧开一瓶特制的润喉药剂，不由分说往苏哲嘴里灌，“第三轮弃权！必须弃权！你现在这嗓子，再唱一句就得废！”
谭老没说话，只是用那双枯瘦却异常稳定的手，快速在苏哲脖颈和后背的几处穴位上按压，试图用古法暂时疏导淤积的气血，缓解声带的痉挛。老人的脸色是从未有过的凝重。
苏哲推开药瓶，药液顺着嘴角流下，混合着淡淡的血丝。他抬起眼，看向镜子里那张苍白如纸、却眼神亮得骇人的脸。
“弃权？”他的声音嘶哑得几乎只剩气音，却带着一种斩钉截铁的意味，“那不正中他下怀？”
“可你怎么唱？！”方赫快要哭了，“《嚣张》已经是极限了！那是吼出来的！第三轮‘未来之声’！他肯定憋着更狠的大招！你拿什么跟他拼？拿你这副破嗓子吗？！”
苏哲没回答，只是闭上了眼睛。
意识沉入那片动荡未平的双魂领域。前世戏魂的印记光华明灭不定，传递来的是消耗过度后的疲惫，以及一丝更深沉的、目睹不屈反抗后的悲悯与支持。今生歌魂的余烬则更加黯淡，仿佛随时可能熄灭，但深处那点不肯屈服的赤诚火种，却还在微弱而顽强地跳动着。
它们都在“看”着他。等待着他的抉择。
弃权，意味着将舞台拱手让给林子默，让他用那套冰冷的“未来之声”定义接下来的话语权，也意味着之前《起风了》的温柔共鸣和《嚣张》的激烈反抗，可能都会沦为一场无果的挣扎。
唱？拿什么唱？声带濒临崩溃，灵魂之力过度消耗。难道要赌上永久失声甚至更严重的代价，去进行一场注定惨烈的冲锋？
不。
不是冲锋。
苏哲的意识，如同风中残烛，却异常清晰地“看”向了今生歌魂那片黯淡的余烬区域。
那里，除了被“嚣张”点燃的愤怒反叛，除了被《起风了》触动的温柔感伤，似乎还埋藏着更多……更琐碎、更平凡、却也更深地烙印在这具身体成长记忆里的东西。
那些不属于“歌神”光环下的东西。那些属于一个普通男孩，在成为偶像之前，在拥有系统之前，在经历背叛与失声之前……最原初的、被生活磨砺过的痕迹。
被比较的焦虑，被规则束缚的无力，被“别人家的孩子”定义的憋屈，被“为你好”绑架的窒息……那些最普通、也最普通的年轻人的困境与挣扎。
这些东西，在“歌神”的浮华岁月里被刻意掩埋，在失声后的绝境中无暇顾及，在《赤伶》的家国大义和《嚣张》的激烈控诉下，也显得微不足道。
但此刻，当所有的宏大叙事都被逼到墙角，当嘶吼的力气都已用尽，这些最平凡、最“接地气”的憋闷与无奈，却如同潮水般涌上心头。
林子默的“未来之声”，高高在上，用数据和概念定义一切，俯瞰众生。
那么，他的“未来之声”，为什么不能是来自最底层的、最普通的、被生活按在地上摩擦却又不甘窒息的……呐喊？
不是《赤伶》的悲壮，不是《嚣张》的暴烈。
而是一种……带着自嘲的愤怒，裹着无奈的幽默，憋着一口不肯咽下的气，对那无处不在的、试图将所有人塞进同一个模子的“规则”与“比较”，发出的、最草根的质问与反抗。
一首歌的轮廓，带着强烈的节奏感和市井气息，在今世歌魂记忆的深处，被这股强烈的情感需求猛地“拽”了出来！
那是另一个平行时空中，一个名叫周文凯的歌手，用最直白甚至粗粝的方式，唱出的无数普通年轻人的心声——《苟活》！
歌词简单到近乎粗暴，旋律带着市井的烟火气和无奈的自嘲，说的不是什么大道理，就是那些每个普通人都可能经历的憋屈：
“从小学的知识不多，考试也就刚好及格……”
“邻居家孩子考第一了，对门家又买了新车……”
“怎么做是对怎么做是错，不懂我的经历就别来批评我……”
“这世界怎么疯了，条条框框困住真的我……”
“是不是我就应该循规蹈矩才能被认可……”
不是家国情怀，不是爱情苦痛，就是最普通的生活压力，最普遍的生存焦虑。
但正是这种“普通”，在此刻，却拥有了一种奇异的力量。
用它来对抗林子默那套精致的、冰冷的、“未来”的压迫？
荒谬吗？
但或许，正是这种来自生活最底层的、带着泥泞气息的“荒谬”，能撕开那套高高在上的“未来”假面！
苏哲猛地睁开眼。
眼底的疲惫依旧深重，但一种近乎孤注一掷的亮光，重新点燃。
“第三轮……我唱。”他的声音依旧嘶哑，却带着不容置疑的决心。
“你唱什么？！”方赫急道，“《嚣张》已经把你的……”
“不唱《嚣张》。”苏哲打断他，目光投向虚空，仿佛在凝视着另一个时空的某个角落，“唱……《苟活》。”
“苟……苟活？”方赫和谭老都愣住了。这名字……太不吉利，也太……不像能登大雅之堂的歌名。
“对，《苟活》。”苏哲重复了一遍，嘴角甚至扯出一个极淡的、带着苦涩与讽刺的弧度，“唱给所有被‘别人家的孩子’逼疯的人，唱给所有在‘条条框框’里挣扎的人，唱给所有觉得‘循规蹈矩才能被认可’的人……也唱给他。”
他看向侧幕的方向，眼神冰冷。
“问问他，他定义的‘未来’，有没有给这些‘苟活’的人……留位置。”
时间紧迫，没有时间解释更多，也没有时间进行任何编曲排练。苏哲只向工作人员要了一把最简单的木吉他。
当主持人用依旧带着些许颤抖的声音宣布第三轮“未来之声”对决开始时，场馆内的气氛压抑而诡异。一部分人还沉浸在《嚣张》带来的情感地震中，另一部分人则对即将到来的、林子默必定更加炫技的“未来之声”表演，既期待又恐惧。
林子默率先登场。他的脸色已经恢复了惯常的平静，甚至比之前更加苍白，透着一股非人的冷静。他没有选择任何乐器，只是走到舞台中央，那里已经升起一个半人高的、布满复杂接口和发光线条的银色圆柱体。
他伸出手，手掌轻轻按在圆柱体顶端的感应区。
瞬间，圆柱体光芒大盛，无数道流动的数据光带从中投射出来，在他周身交织、旋转，形成一个不断变幻的、充满了未来科技感的立体光晕。
音乐响起。不再是单纯的电子音效，而是一种更加宏大、更加复杂、仿佛来自宇宙深处或数据洪流本身的声音织体。空灵的女声吟唱，经过极致的处理，失去了所有人性温度，化作天籁般的背景；低沉如心跳的脉冲节奏，与变幻莫测的合成器音色交织，构建出一个冰冷、恢弘、却又无比压抑的“未来图景”。
林子默开口。他的声音经过圆柱体设备的实时处理，被分解、重组、叠加，形成多层次的、如同电子合唱般的和声效果。歌词不再是具体的语句，而是一些支离破碎的、充满哲学思辨与科技隐喻的词汇与音节：
“迭代……进化……超越……冗余……”
“格式化……重构……新生……唯一……”
“个体……噪音……统合……和谐……”
声音与光影完美融合，营造出一种强烈的、仿佛置身于某个正在高速进化的智能核心内部的沉浸感。技术无可挑剔，概念宏大超前，视觉效果震撼人心。
但台下，许多观众脸上的表情，却从最初的惊叹，逐渐变得茫然，甚至……有些不适。
太冷了。太远了。太……不像“人”发出的声音了。
那仿佛是一个高等文明，或者一个终极AI，在冷漠地宣告着某种必然的、淘汰掉所有“不和谐音”的进化法则。美则美矣，却毫无温度，甚至带着一种令人不寒而栗的“净化”意味。
当最后一个冰冷的音节消散在空气中，那恢弘的光影也瞬间收缩，归于圆柱体之中。林子默放下手，脸色依旧平静，仿佛只是完成了一次日常的数据演示。
掌声响起，但比起前两轮，显得更加克制，更加……礼节性。评审席上，那些推崇技术流和概念艺术的评委，毫不吝啬地送上了赞赏的掌声；但更多的评委和观众，却陷入了沉默，或者交头接耳，脸上写满了困惑与疏离。
未来，如果就是这样冰冷、统一、不容置疑的样子……那真的是他们想要的吗？
主持人清了清嗓子，努力让声音听起来正常：“感谢林子默先生为我们带来的……极具前瞻性的‘未来之声’演绎。接下来，有请苏哲！”
追光灯再次打向入场口。
苏哲走了出来。
没有炫目的光影，没有复杂的装置。只有他一个人，抱着一把略显陈旧的木吉他，脚步甚至因为虚弱而有些蹒跚。脸色苍白如纸，嘴唇因为失血而缺乏血色，唯有一双眼睛，亮得惊人，仿佛燃烧着最后的生命力。
他走到舞台中央，那束追光笼罩着他，在他身后拖出一道长长的、孤独的影子。与刚才林子默那充满科技感的华丽舞台相比，他简陋得像个误入现代殿堂的流浪歌手。
台下响起一片压抑的哗然和担忧的低语。
苏哲仿佛没有听见。他调整了一下挂在身上的话筒高度，手指轻轻拂过吉他的琴弦，试了试音。几个简单的、带着些许生涩的和弦响起，在空旷的场馆里显得格外单薄。
然后，他抬起头，目光扫过台下那些或期待、或担忧、或冷漠的面孔，最后，落在评委席上，也似乎穿透了评委席，看向了更远处那些被生活重压、被规则束缚、在比较中焦虑、在“为你好”中窒息的、无数沉默的普通人。
他开口。声音依旧是嘶哑的，甚至比刚才下台时更加破碎，带着明显的喘息和气音，仿佛下一秒就要彻底失声。但每一个字，都咬得异常清晰，用一种近乎平淡的、带着自嘲口吻的语调，唱了出来：
“从小学的知识不多，
考试也就刚好及格……”
简单的歌词，直白的旋律，配合着木吉他粗糙的扫弦。没有任何技巧可言，甚至有些走音。但就是这种“不完美”，这种仿佛在KTV里随意哼唱的“普通”，却像一颗小石子，投入了刚刚被林子默那宏大“未来”冰封的湖面。
台下，许多人愣住了。
这……算什么？“未来之声”？这分明就是……普通人的牢骚啊？
苏哲不管不顾，继续唱着，声音因为力竭而微微颤抖，却带着一种奇异的、破罐子破摔般的诚恳：
“到底是谁定的规则，
学习好听话以后才过的不错……”
诘问。直指无数人童年乃至一生的梦魇。
“邻居家孩子考第一了，
对门家又买了新车，
谁孩子大城市工作，
用别人生活定义你眼中的我……”
一连串的排比，将那种无处不在的、令人窒息的“比较”文化，赤裸裸地摊开在阳光下。台下，不少观众的表情开始变了，从愕然，到若有所思，到感同身受的苦笑。
“怎么做是对怎么做是错，
不懂我的经历就别来批评我……”
声音陡然拔高了一度，嘶哑中迸发出压抑已久的愤怒与委屈！吉他扫弦的力道也加重了，发出刺耳的摩擦声。
“这世界怎么疯了，
条条框框困住真的我——！！！”
这一句，他几乎是嘶吼出来的！声带发出不堪重负的悲鸣，破音严重，却也因此，带上了一种撕心裂肺的真实力量！那不是《嚣张》里针对具体对象的控诉，而是对一种普遍生存状态的、无差别的愤怒呐喊！
台下，有人红了眼眶，有人攥紧了拳头。这些歌词，太普通，普通到几乎每个人都听过、说过、在心里憋屈过。但当它们被这样一个人，在这样的舞台上，用这样几乎毁掉嗓子的方式嘶吼出来时，却产生了核爆般的共鸣！
“我们都‘为了你好’，
吃的盐比你走的路多……”
“你想要望子成龙，
就得接受种果不得果……”
讽刺。辛辣的讽刺。对着那些以爱为名的绑架，对着那些不切实际的期望。
苏哲的演唱已经谈不上任何技巧，完全是凭着最后一口心气在支撑。声音破碎，气息紊乱，吉他声也凌乱不堪。但正是这种“狼狈”，这种“不完美”，与歌词中那个在生活泥潭里挣扎的、平凡的“我”，完美地契合在了一起！
他不是在表演，他就是在呈现，呈现那个被规则挤压、被比较折磨、被期望压垮的、最真实的自己，也是无数个屏幕前、生活中的“我们”！
“是不是我就应该循规蹈矩——”
“才能被认可——”
“认可我——！！！”
最后一句，他用尽了全身的力气，声音彻底撕裂，化作一声如同困兽般的、绝望又带着不甘的嘶鸣！吉他弦“崩”的一声，断了！他握着断弦的吉他，弯下腰，剧烈地咳嗽起来，咳得撕心裂肺，仿佛要把五脏六腑都咳出来！
场馆内，死一般的寂静。
然后，不知是谁，第一个，开始鼓掌。
很轻，很慢。
接着，是第二个，第三个……
掌声如同星星之火，迅速燎原！不再是献给精湛技艺的欣赏，而是献给这份毫不掩饰的“苟且”与“挣扎”的致敬！献给这个敢于在“未来之声”的舞台上，为所有“不够好”、“不优秀”、“不符合规则”的普通人，发出最真实呐喊的勇气的致敬！
许多观众站了起来，脸上挂着泪水，用力地鼓掌，有些人甚至跟着嘶喊出那句“是不是我就应该循规蹈矩才能被认可”！
评审席上，一片混乱。保守派评委脸色难看至极，认为这根本是胡闹，是对舞台的亵渎。但更多的评委，尤其是那些从底层一步步爬上来、深知其中滋味的，却沉默着，眼眶发红。苏哲唱的，哪里是歌？分明是他们，也是这个时代无数年轻人，最真实、也最无力的生存写照！
林子默站在侧幕的阴影里，脸上的平静彻底碎裂了。
他看着台上那个咳得几乎直不起腰、却依旧被山呼海啸般的掌声与共鸣包围的苏哲，看着他手中那把断了弦的破吉他，看着他身后那束孤单的追光……
一种前所未有的、冰冷的失控感，攫住了他。
他的“未来之声”，是精密的，是宏大的，是充满秩序与进化的美感的。
而苏哲的“未来之声”……是粗粝的，是狼狈的，是充满无奈与挣扎的，是来自生活最底层的、带着泥土和血汗味的……苟活者的呐喊！
这两种声音，根本不在一个维度上！他的系统可以分析、解构、尝试覆盖任何“音乐”，但面对这种近乎“非音乐”的、纯粹的生命状态的呈现，他的所有算法、所有模型，都瞬间失效！
这不是技术层面的比拼。
这是……存在层面的碾压！
他精心构建的、关于“未来”的冰冷图景，在苏哲那嘶哑的、关于“当下”生存困境的呐喊面前，显得如此苍白，如此……高高在上而不近人情！
投票？已经失去了意义。
当大屏幕亮起，苏哲的票数以一种碾压式的、毫无悬念的姿态，将林子默的票数远远甩开时，场馆内爆发出震耳欲聋的欢呼与哭泣声！
第三轮，“未来之声”。
苏哲用一把破吉他，一副破嗓子，一首名为《苟活》的、描述最普通生存困境的歌，以一种近乎自毁的方式，赢得了胜利。
不是赢在技巧，不是赢在概念。
而是赢在，他让所有人看到了，“未来”如果只是少数精英的冰冷进化，而忽视了绝大多数人“苟活”的当下，那么这种“未来”，毫无意义。
他赢了。
但代价是，在宣布结果、掌声达到顶峰的瞬间，他眼前一黑，握着断弦吉他的手无力松开，身体软软地向后倒去。
在意识彻底陷入黑暗前，他最后看到的，是冲上台的方赫和谭老惊恐万状的脸，以及侧幕阴影里，林子默那双冰冷刺骨、却又燃烧着某种更可怕火焰的眼睛。
那火焰的名字，不是愤怒，不是挫败。
而是……彻底被激起兴趣的、冰冷的、猎食者的光芒。
苏哲赢了这场对决。
但他知道，真正的战争……
才刚刚开始。
