他的“拾光”画廊，是许多年轻设计师梦寐以求的展示平台。
握着手机，我犹豫了很久。
过去的阴影让我对任何“赏识”抱有警惕。但“裂痕”被看到的喜悦，以及内心深处对真正被认可的渴望，最终压倒了疑虑。
我回复了一个简洁的：“好的，沈先生。时间地点您定。”
见面的地点就在“拾光”画廊。空间开阔，线条利落，以灰白为主调，点缀着极具质感的金属和原木元素，灯光设计精妙，营造出一种沉静而高级的氛围。
沈砚本人比杂志照片上显得更温和儒雅，三十岁左右的模样，穿着质地很好的浅灰色亚麻衬衫，身上有淡淡的、令人安心的雪松木质香气。
他没有问我的过去，没有探究我的真实姓名，甚至没有过多寒暄。从落座开始，我们聊的就是设计本身。他指着手机里“裂痕”的图片，目光专注而真诚：
“Nian，你的作品有一种非常强烈的破碎感，但这破碎不是终点，不是绝望的沉沦。我看到的是一种……在彻底的崩毁之后，从废墟里挣扎着想要站起来的、近乎野蛮的生命力。这种矛盾带来的张力，非常独特，也非常打动我。”
他顿了顿，看着我的眼睛，
“能聊聊这种力量的来源吗？当然，如果你觉得冒犯，可以不说。”
他的目光没有一丝窥探，只有对作品的欣赏和好奇。那一刻，积压在心头许久的冰层仿佛裂开了一道缝隙。
我避开了具体的伤痛，只谈感受：“或许……是对‘毁灭’本身的一种反抗？毁灭可以带走形式，但带不走内核里想要重生的渴望。就像……灰烬里，总会有新的东西长出来。”
沈砚若有所思地点点头：“灰烬中的新生……这个意象很有力量。”
他随即提出一个让我心跳加速的建议：“Nian，不知道你有没有兴趣，在下个月画廊的一个小型主题展‘破界’中，开辟一个独立的区域，展示你的作品？包括这枚‘裂痕’，
以及……你是否有新的、同样主题的创作想法？我会为你提供最好的工艺支持，材料预算也不必担心。”
这简直是天上掉下的机会！巨大的惊喜冲击着我，随之而来的是不真实的眩晕感和深埋的自卑。
“我……我的作品，真的可以吗？在‘拾光’这样的地方？”
沈砚笑了，笑容很温和：“艺术的价值在于真诚和独特的力量，而非资历或名气。Nian，我相信我的眼光，也请你相信你自己的才华。你的作品，值得被看见。”
那是第一次，我如此清晰地感受到，自己的才华被肯定。不是作为“顾承璟养着的那个会画两笔的女人”，而是作为一个独立的、有思考的设计师——Nian。
接下来的日子，我几乎住在了那个狭小的阁楼工作室。
沈砚兑现了他的承诺，联系了顶尖的珠宝工匠，提供了品质上乘的材料。我则投入了全部的心血。
白天，我伏案画图，将脑海中的意象倾泻到纸上；夜晚，我戴着放大镜，在台灯下和工匠沟通细节，反复推敲每一道裂痕的角度，每一颗宝石镶嵌的位置。
