师旷式蕴含着深刻的音乐哲学。其修长的造型象征着"天人合一"的宇宙观，上扬的琴头体现着"仰观天文"的观察智慧，通神的音色传达着"天籁之音"的音乐理想。弹奏师旷式时，琴人往往能更深刻地体会到"大乐与天地同和"的音乐哲学。
从制作工艺角度看，师旷式对琴材的共振特性要求较高。面板宜选用质地轻盈但共振良好的桐木，背板则常用密度适中的梓木，以达到"轻而不虚，实而不浊"的音色效果。这种选材体现了古代"以虚致实"的辩证思维——通过材料的巧妙搭配，追求声音的极致表现。
在当代古琴发展中，师旷式提醒我们，音乐艺术不仅是技巧的展示，更应当追求精神的超越和心灵的沟通。它就像一座桥梁，连接着古代乐师的神圣传统和当代琴人的精神追求，让我们在琴音中感受"天人合一"的宇宙和谐。
四十五、鹤鸣秋月式古琴：隐逸高士的孤高之韵
鹤鸣秋月式古琴以其清雅脱俗的琴式造型和孤高淡泊的音韵特点，完美诠释了中国古代隐逸文化的精髓。这种琴式相传与隐逸高士的孤高品格相关，琴身修长轻盈，琴头微昂，琴尾内敛，整体造型犹如一只独立寒秋的仙鹤，对着明月长鸣，象征着隐士高洁的品格和超然物外的精神境界。
鹤鸣秋月式的起源与古代隐逸文化密不可分。在中国传统文化中，鹤常被视为高洁、长寿的象征，而秋月则代表着清冷、孤高的意境。将这两种意象融入琴式设计，体现了古代隐士"不事王侯，高尚其事"的精神追求。这种琴式多见于文人隐士的收藏，是隐逸文化在古琴艺术中的具体体现。
在形制特点上，鹤鸣秋月式琴体相对修长，琴头部分微微上扬，呈现出一种孤傲独立的姿态。琴颈与琴腰的过渡极为自然，琴面弧度平缓，整体造型轻盈飘逸。琴额部分通常较窄，琴尾收束内敛，给人以含蓄内敛的感觉。这种设计既体现了隐士的孤高品格，又保证了演奏的实用性。
鹤鸣秋月式琴音的最大特点是"清雅"。其音色清越空灵，余韵悠长，仿佛能穿透时空，与天地共鸣。弹奏时，琴音如鹤唳九霄，又似秋月清辉，给人一种超凡脱俗的感觉。这种特质使得鹤鸣秋月式特别适合演奏《鹤鸣九皋》《秋鸿》等表现隐逸情怀的琴曲。
在历史传承中，鹤鸣秋月式主要流传于文人隐士之间。宋代文人琴家郭沔创作的《潇湘水云》等琴曲，就非常适合用这种琴式演奏。据《琴书大全》记载，许多隐士都钟爱这种琴式，认为它"音韵清雅，有隐士之风"。在当代，一些注重精神修行的琴家仍然保持着对鹤鸣秋月式的喜爱。
鹤鸣秋月式蕴含着深刻的隐逸哲学。其修长的造型象征着"超然物外"的人生追求，孤傲的琴头体现着"不随流俗"的品格坚持，清雅的音色传达着"淡泊明志"的生活态度。弹奏鹤鸣秋月式时，琴人往往能更深刻地体会到"采菊东篱下，悠然见南山"的隐逸意境。
从制作工艺角度看，鹤鸣秋月式对琴材的振动特性要求较高。面板宜选用质地轻盈但共振良好的桐木，以保证声音的清越；背板则用密度适中的梓木，增强共鸣效果。这种选材体现了古代"以简驭繁"的工艺智慧——通过简约的设计，追求声音的极致表现。
