伶官式琴音的最大特点是"庄重"。其音色浑厚饱满，共鸣强烈，具有很强的穿透力和感染力。弹奏时，琴音如钟鼓齐鸣，又似黄钟大吕，给人一种庄严肃穆的感觉。这种特质使得伶官式特别适合演奏《文王操》《幽兰》等表现皇家气派和君子风范的琴曲。
在历史传承中，伶官式主要流传于宫廷和官方音乐机构。唐代宫廷设有"琴待诏"等职位，演奏的就是这种庄重的伶官式琴。据《旧唐书·音乐志》记载，宫廷雅乐中使用的古琴"体大音宏，有庙堂之气"。在明清时期，伶官式虽然不再是主流琴式，但在宫廷祭祀等重大场合仍有使用。
伶官式蕴含着深厚的礼乐文化内涵。其庄重的造型象征着"君君臣臣"的等级秩序，宏亮的音色体现着"礼乐征伐自天子出"的政治权威，规范的演奏程式传达着"乐统同，礼辨异"的社会功能。弹奏伶官式时，琴人往往能更深刻地体会到古代"礼乐教化"的政治智慧。
从制作工艺角度看，伶官式对琴材的质地和工艺要求极高。面板通常选用纹理均匀、质地坚实的桐木，以保证声音的宏亮和稳定；背板则用密度较高的梓木，增强共鸣效果。这种选材和制作工艺体现了古代"工欲善其事，必先利其器"的工匠精神。
在当代古琴发展中，伶官式虽然不再是主流，但其承载的礼乐文化精神依然具有重要价值。它提醒我们，音乐艺术不仅是个人修养的手段，也应当承担起教化人心、和谐社会的重要功能。伶官式就像一面镜子，让我们反思当代文化中礼仪和音乐的缺失，思考如何重建精神文化的庄严性。
四十四、师旷式古琴：盲圣乐师的通神之器
师旷式古琴以其独特的琴式造型和神秘的通神色彩，承载着春秋时期著名乐师师旷的传奇故事。这种琴式相传为师旷所创或与其相关，琴身造型独特，琴体修长，琴头微昂，仿佛要指向天际，与神灵对话，完美诠释了古代乐师"以琴通神"的神秘传统。
师旷式的起源与春秋时期著名乐师师旷密不可分。据《左传》《史记》等典籍记载，师旷是晋国著名的盲人乐师，具有非凡的音乐才能和通神能力。他通过琴音预测国运，谏言君王，留下了"师旷鼓琴，玄鹤集舞"等神奇传说。师旷式琴很可能就是这位盲圣乐师所使用的琴式，其独特的造型体现了古代乐师"以琴通神"的神秘传统。
在形制特点上，师旷式琴体相对修长，琴头部分微微上扬，呈现出一种指向天际的姿态。琴项与琴腰的过渡自然流畅，琴面弧度平缓，整体造型简洁而不失庄重。琴额部分通常较窄，琴尾收束平稳，给人以稳定平衡的感觉。这种设计既体现了师旷作为盲人乐师对声音的极致追求，也蕴含着"通神"的神秘寓意。
师旷式琴音的最大特色是"通神"。其音色清越悠远，具有很强的穿透力，仿佛能直达天听。弹奏时，琴音如天籁之音，又似神灵低语，给人一种神秘莫测的感觉。这种特质使得师旷式特别适合演奏《玄鹤鸣》《神人畅》等表现通神境界的琴曲。
在历史传承中，师旷式虽然不如主流琴式那样普及，但却深受追求精神境界的琴家喜爱。汉代刘向在《说苑》中记载："师旷鼓琴，能感天地，动鬼神。"唐代琴家赵耶利也推崇师旷式，认为它"音韵通神，最得古意"。在当代，一些注重精神修行的琴家仍然保持着对师旷式的特殊情感。
