在突破了创作过程中的种种困境后，五支乐队进入了新作品的精细磨合与完善阶段。每支乐队都深知，这个阶段对于作品的最终呈现至关重要，因此她们全身心地投入其中，力求将作品打磨得尽善尽美。
“璀璨星梦”乐队围绕人与自然主题的歌曲，在解决了情感表达和元素平衡的问题后，开始注重歌曲整体的层次感和细节雕琢。晓妍在演唱方面，不断调整发声的力度和情感的细腻度。在主歌部分，她以轻柔且略带敬畏的声音唱出对自然的赞美，仿佛是在与大自然轻声对话；而到了副歌，声音则逐渐增强，充满力量，传递出人类与自然和谐共生的坚定信念。悦悦在吉他演奏上，通过使用不同的效果器，为旋律增添了更多丰富的音色变化。在歌曲的间奏部分，她运用延迟和混响效果，营造出一种空灵而广阔的空间感，仿佛让听众置身于广袤的大自然之中。诗诗和瑶瑶则进一步优化节奏的变化，在歌曲的高潮部分，她们加入了一些复杂的节奏型，增强了音乐的动态感，使歌曲更具感染力。糖邀请了专业的音乐混音师，对歌曲中的各种声音元素进行最后的平衡和调整，确保每一个音符、每一种音效都能完美融合，为听众带来一场听觉盛宴。
“新星偶像联盟”乐队将生活温暖主题的歌曲进一步完善，从旋律到歌词，再到整体的编曲，都进行了细致入微的打磨。林琳对歌词进行了最后的润色，她注重用词的精准和情感的真挚，将每一个生活场景都描绘得生动鲜活，让听众能够真切地感受到其中的温暖。在旋律方面，成员们与专业的音乐编曲师合作，对各个段落的旋律进行了微调，使歌曲的旋律更加流畅动听，易于传唱。他们还在歌曲中加入了一些巧妙的和声设计，丰富了歌曲的听觉层次。为了增强歌曲的生活气息，乐队按照计划邀请了温泉小镇上手风琴演奏的老人参与录制。老人悠扬的手风琴声为歌曲增添了一抹别样的风情，与乐队青春活力的风格相得益彰。在歌曲录制完成后，乐队成员们反复试听，从不同的音响设备和播放环境中感受歌曲的效果，不放过任何一个可能影响歌曲质量的细节，力求让这首歌曲成为传递温暖与快乐的佳作。
“青梅古韵坊”乐队在解决了传统与现代融合的问题后，对以“油纸伞下的约定”为主题的歌曲进行了深度的艺术加工。婉清在越剧唱腔的演唱上，更加注重韵味的把握，她请教了多位越剧名家，学习到了一些独特的发声和行腔技巧，使唱腔更加地道、婉转。琵琶、二胡和古筝的演奏者们，通过不断练习，提升了与现代电子鼓配合的默契度。他们在演奏中加入了更多细腻的情感表达，比如在描绘油纸伞下的浪漫场景时，琵琶的轮指更加轻柔，二胡的滑音更加婉转，古筝的摇指更加悠长，营造出一种如诗如画的氛围。糖还邀请了一位擅长古典诗词朗诵的艺术家，在歌曲的前奏和间奏部分加入了富有感情的诗词朗诵，进一步增强了歌曲的文化底蕴和艺术感染力。在整体编曲上，乐队根据歌曲的情感脉络，对各个乐器的演奏段落进行了精心安排，使整首歌曲在传统与现代的交融中展现出独特的魅力。
“电音风暴女队”在解决了不同音乐风格协调统一的问题后，对融合各地特色音乐元素的电音组曲进行了全面的优化。思瑶和成员们对每一首曲子的节奏、旋律和音效都进行了反复推敲和调整。在节奏方面，她们进一步强化了电音的律动感，使渔民号子、山歌和长调等元素在电音的节奏框架下更加富有活力。在旋律上，对各地音乐元素的旋律进行了更深入的改编，保留其特色的同时，让它们在电音的氛围中更加和谐。例如，对山歌旋律进行了一些现代音乐的变奏处理，使其既保留了山野的质朴感，又融入了电音的时尚感。在音效方面，她们运用了最新的电子音乐制作技术，为曲子添加了各种独特的音效，如模拟风声、雨声等自然音效，增强了音乐的画面感。同时，对曲子之间的过渡部分进行了更加细腻的设计，通过巧妙的音效和旋律衔接，让听众在不同风格的音乐转换中感受到流畅而奇妙的听觉体验。
“幻梦现实融合”乐队在解决了技术实现的关键问题后，对与虚拟现实场景深度互动的歌曲进行了反复测试和完善。星璃和乐队成员们与技术团队紧密合作，对虚拟现实场景与音乐的互动效果进行了多次模拟测试。他们邀请了不同类型的听众参与测试，收集反馈意见，以便对作品进行针对性的改进。根据测试反馈，他们发现部分虚拟现实场景的切换不够流畅，影响了音乐体验的连贯性。技术团队迅速对场景切换的算法进行了优化，使场景过渡更加自然平滑。同时，在音乐方面，对不同选择路径下的音乐进行了进一步的细化和平衡，确保无论听众做出何种选择，都能获得高质量的音乐体验。例如，对于选择进入森林场景的听众，音乐中增加了更多清脆的鸟鸣声和树叶沙沙声等细节音效，增强场景的沉浸感；对于选择海洋场景的听众，音乐的节奏和音效则更贴合海浪的起伏和海洋的深邃。通过不断的测试和改进，这首创新歌曲逐渐走向成熟，即将为听众带来前所未有的音乐与虚拟现实互动体验。
五支乐队在新作品的磨合与完善过程中，展现出了对音乐的执着追求和精益求精的态度。她们在各自的音乐道路上不断探索，力求为听众带来高质量、富有创意的音乐作品，也为即将到来的新作品发布和演出做好了充分准备。
