每一次探视，都像是一场凌迟。他们用自己的幸福，一刀刀割着我，以为能看到我痛苦、嫉妒、发狂。
可惜，他们看到的，永远是我那张平静得近乎麻木的脸。
我将他们每一次的炫耀，每一次的施舍，都化作了笔下更深一度的阴影。
我画的羔羊，眼睛里的哀伤越来越浓。
我画的圣母，脸上的血泪越来越多。
我的画稿积攒了厚厚一沓。在一个探视日，我将它们交给了江序。
“这是我在这里画的，没什么用，你帮我处理掉吧。”我轻描淡写地说，像是在处理一堆废纸。
江序愣了一下，接了过去。他随手翻了翻，眉头立刻皱了起来。
“阿央，你怎么画这些东西？太……太压抑了。”
“是吗？”我笑了笑，“可能是在这里待久了，心里不舒服吧。”
他没再说什么，只是将画稿收了起来。我知道，他不会把它们扔掉。这些画，是他“愧疚”的物证，他会把它们藏起来，偶尔拿出来看一看，提醒自己，有一个女人，正在为了他，承受着怎样的痛苦。
这正是我的目的。
因为，我早就在这些画稿的背面，用肉眼几乎看不见的针孔，刺下了一个地址和一句话。
地址，是国内最负盛名的先锋艺术策展人——陈默的画廊地址。
那句话是：“一个被献祭的灵魂，等待您的审判。”
陈默是我大学时的老师，一个真正的艺术疯子。他最懂得，什么是真正的艺术，什么是真正的故事。
我赌他会看懂我的画，更会看懂我画里那个没有说出口的故事。
我赌对了。
一个月后，艺术圈开始流传一个神秘的“监狱艺术家”的传说。
陈默动用了他所有的人脉，将我的故事包装成了一个凄美而悲壮的艺术灵感。
——《一个为爱顶罪的女艺术家，在狱中泣血创作》。
这个标题，像一颗炸弹，在平静的艺术圈和八卦的媒体圈，同时引爆。
我的画，那些破碎的羔羊和哭泣的圣母，被高清扫描，刊登在各大艺术杂志上。专家们用尽了华丽的辞藻来分析我作品里的“破碎感”、“献祭美学”和“后现代主义的悲情”。
我火了。
以一种离奇又荒诞的方式。
我成了“沉默的羔羊”，一个为爱献身的悲情艺术家。我的名字“许央”，第一次，压过了“江序女友”这个前缀，独立地出现在公众视野里。
而江序，他成了我作品背景板上那个模糊的、被爱着的“幸运儿”。
舆论开始发酵，人们在赞美我的“伟大爱情”的同时，也开始用一种审视的目光，去打量那个被我“保护”起来的男人。
他够资格吗？他配得上这样的牺牲吗？
我坐在监狱的电视机前，看着财经频道对江序的专访。主持人用一种暧昧的语气，提到了我的名字。
“江序先生，听说您的女友，那位非常有才华的艺术家许央小姐，是为了您才……您对此有什么想说的吗？”
江序的笑容僵在了脸上。
他对着镜头，沉默了足足十几秒，才艰难地开口：“阿央……她是一个非常纯粹的人。我很爱她，也很……感激她。”
我看着他那张伪善的脸，笑了。
