1 釉色惊鸿·异国他乡的东方神韵
伦敦的深秋，总带着一种湿漉漉的忧郁。泰晤士河畔的风穿过学院古老的回廊，吹散了苏晚星额前的碎发，却吹不散她心头的烦躁。她站在个人工作室中央，对着眼前那件已初具雏形的毕业雕塑作品，秀气的眉毛紧紧蹙起。
那是一件试图融合东方写意与西方现代结构的抽象雕塑，泥胚呈现出挣扎与流动的形态，但总觉得缺了点什么——灵魂，或者说，一种能穿透文化壁垒的、直击人心的力量。材料的厚重感压抑了她想表达的灵动，技巧堆砌之下，内核却显得有些苍白。她已经修改了无数次， deadlines 逼近，焦虑像藤蔓一样缠绕上来。
“不行，还是不对……”她泄气地放下手中的刮刀，揉了揉酸涩的手腕。导师的建议回荡在耳边：“晚星，你的技术无可挑剔，但或许你需要回到东方美学的源头去寻找那种‘神韵’，而不是浮于形式的借鉴。”
为了寻找那虚无缥缈的“神韵”，苏晚星又一次来到了大英博物馆的中国馆。她漫步在陈列着古老青瓷、白瓷的展柜间，那些温润的釉色、含蓄的纹样虽美，却带着历史的尘埃，遥远而静谧，无法直接点燃她现代创作的火花。
就在她几乎要放弃时，转角处一个不太起眼的现代艺术展区，一件展品猛地攫住了她的全部视线。
那是一件名为“雨过天青”的陶瓷雕塑。它并非传统器型，而是以一种极其现代、充满张力的抽象形态存在，仿佛山峦在云破日出那一刻的凝固，又似水滴即将坠入深潭瞬间的永恒。它的线条流畅而富有力量感，最绝妙的是那通体的釉色——一种难以言喻的、纯净又深邃的蓝绿色，犹如雨后初晴的天空被完美地捕捉、融化，而后披覆于泥土之上。釉面光泽内敛，却仿佛有光从内部微微透出，静谧，却蕴含着磅礴的生命力。
苏晚星屏住呼吸，几乎是虔诚地靠近。标签上写着简单的信息：“《霁》，Jiang Yichen（中国）”。
一股难以言喻的震撼冲击着她。就是这种质感！这种将东方哲学里的“意境”与西方雕塑的“形态”完美结合的感觉！冰冷玻璃展柜内的作品，却仿佛有着灼人的温度，瞬间照见了她创作中的所有苍白。
她记下了那个拼音名字——Jiang Yichen。
机缘巧合，几天后在与导师的例行见面中，她再次听到了这个名字。导师得知她的困境，尤其听到她对那件“雨过天青”作品的描述后，惊喜地告诉她：“Jiang？他真是位天才！我记得他应皇家艺术学院邀请，正在他们那边做一个短期的工作坊和交流活动，好像就是这几天。晚星，你应该去听听看！”
这个消息如同暗夜中的一道光。苏晚星没有丝毫犹豫，立刻查清了工作坊的时间和地点。
工作坊设在皇家艺术学院一间充满松节油气味的教室里，却因中间那个人的存在，仿佛隔出了一方静谧的天地。苏晚星赶到时，里面已经坐了不少人，但她一眼就看到了正在演示拉坯的Jiang Yichen。
他坐在拉坯机前，微微低着头，侧脸线条清隽利落。一件简单的白色亚麻衬衫，袖口随意挽到手肘，露出清晰腕线和修长有力、沾着泥浆的手指。周围的空气嘈杂，他却仿佛置身事外，全部心神都凝聚在指尖。旋转的陶泥在他手中如同被驯服的活物，温顺地生长、变化，每一个弧度都精准而充满美感。阳光透过高窗落在他专注的眉眼和手中的泥坯上，那一刻，时间似乎都为他慢了下来。
