皮埃尔先生的投资意向像一剂强心针，让《断弦》项目组士气大振。然而，正式的合同谈判，远比他们想象中更为复杂和磨人。
皮埃尔先生派来了一个专业的法务团队，条款细致到令人咋舌。从资金分期拨付的节点与项目进度的严格挂钩，到最终剪辑权的归属，再到全球票房分成的复杂计算方式，每一页都充满了商业世界的冰冷逻辑。
林初夏作为项目核心，不得不硬着头皮，和方茹一起，在学校的法律顾问帮助下，逐条审阅、理解和谈判。她第一次如此深刻地意识到，艺术创作一旦进入商业流程，就不得不面对资本规则的约束。
“这一条，皮埃尔先生要求拥有音乐版权的优先收购权，而且价格是依据制作成本折算，这对我们可能很不划算。”法律顾问指着一条条款提醒道。
林初夏皱紧了眉。电影中的原创音乐是她的心血，也是她未来计划中重要的一环。她深吸一口气，对负责谈判的韩助理说：“韩助理，音乐的版权我们必须保留。这是剧本不可分割的灵魂，也是我们团队的核心资产。我们可以授权电影使用，但所有权不能转让。”
她的态度坚决，甚至带着点初生牛犊不怕虎的执拗。几轮拉锯后，对方最终在这个核心问题上做出了让步，但也在其他方面，如宣传发行费用的分摊比例上，设置了更有利于资方的条款。
谈判持续了将近一个月，最终合同敲定时，所有人都瘦了一圈。虽然争取到了主要创作主导权和音乐版权的保留，但林初夏也真切地体会到了“成长的代价”——她们必须学会在妥协与坚持之间找到平衡，用专业和韧性去守护最核心的艺术追求。
合同签署后，资金陆续到位，项目终于进入了实质性的前期制作阶段。有了充足的预算，周维的美术团队得以大展拳脚，开始精心搭建内景和寻找合适的外景地；张铭拿到了更先进的摄影设备，整天泡在试验各种光影效果里。
压力也随之而来。皮埃尔先生的团队定期会审查进度报告和样片，他们的反馈直接而专业，有时甚至显得有些苛刻。一次，对方对林枫在难民营弹琴的那场戏的灯光提出了异议，认为过于晦暗，不利于国际观众的情绪代入。
张铭据理力争，认为那种压抑中的微光正是这场戏的精髓。双方争执不下。最后，是林初夏站了出来，她没有单纯支持任何一方，而是提出了一个折中的拍摄方案：先按张铭的构想拍一条，再按资方的要求补一条亮度稍高的版本，后期再决定最终效果。
这个提议体现了专业性，也尊重了双方的诉求，最终被采纳。事后，方茹私下对林初夏说：“你越来越像个能扛事的制片人了。”
林初夏苦笑一下：“没办法，被逼的。”她明白，作为项目的灵魂人物，她不仅要对自己的艺术理想负责，也要对整个团队和投资方负责。这种在艺术与商业、理想与现实之间的走钢丝，是她必须掌握的生存技能。
在忙碌的间隙，她偶尔会想起安迪。不知道她在华尔街的战场上，是否也经历着类似的博弈与成长？她们在不同的领域，或许正面对着同样残酷的成人法则。
