当时的我，是和夏薇同公司但有着云泥之别的小新人。
——一个被经纪人骂“不开窍”的十八线，一个连试镜都要靠陪酒才能争取的“木头美人”。
可这一次不一样。
《红墙骨》里的反派宫女翠微，是我用三个月时间，在无数个凌晨四点，对着出租屋发霉的镜子，一遍遍磨出来的角色。
我翻烂了原著，给每一句台词都做了三种以上的情绪标注；
我甚至偷偷录下夏薇早年作品的表演，逐帧分析她“灵气”的来源和技巧。
——因为这是我最后的机会。
经纪人李姐已经下了最后通牒：
“这部剧要是没有成功，你立马给我滚去王总的被窝！”
可当我将全部的宝都押注，准备在这部剧翻身时。
夏薇却在临开机的研讨会上认为原剧本中女主苏云在“抉择”时刻的隐忍与牺牲“不够爽”、“不够凸显她”，要求编剧强行改成“当众揭露、华丽反杀”的套路。
她还坚持要一意孤行地删改剧本中所有的文言台词。
“观众看不懂！”她这样宣称。
那场本该荡气回肠的“城楼诀别”戏，被她改得面目全非：
原剧本：「此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？」
夏薇：“本宫去眠一眠，再见”
这种粗暴的简化贯穿全剧，将一部本应古韵悠长的作品变成了白话流水账。
更致命的是，她坚持要用自己那把辨识度极高、带着清冷薄荷音的原声来配音剧中十几岁的少女苏云！
理由是“原声最能体现演员对角色的理解和情感注入”，拒绝任何配音演员。
我知道这个消息后，犹豫许久，却还是傻傻地怀着对表演的赤诚，深夜跑去劝她。
我分析角色心理，阐述原著立意，甚至卑微地祈求她。
意外地，她当时被我说动，打赌似的说不再插手剧本创作，保留了原剧本，也放弃了原声配音。
结果播出后那场戏成了高光，剧集爆火，夏薇的影后地位更稳，灵气人设更深入人心。
而我呢？只换来她当众的羞辱：
“小林啊，下次提建议前，先掂量掂量自己的分量。”
以及随之而来的深渊。
回忆如毒蛇噬心。
我攥紧剧本，指节发白，脸上却淬炼出极致的冰冷和平静。
灵气影后？
呵。这一次，我要撕下她虚伪的面具，让她亲手埋葬自己的“灵气”！
3
“探讨会”在夏薇的休息室举行，气氛压抑。
编剧刚拿出修改方案，话没说完就被夏薇打断，她指尖的钻戒晃得人眼花：
“不行！太憋屈！观众要看爽！苏云这时候就该爆发！揭露！打脸！反杀！这才有张力！”
她刻意加重了“张力”这个词，仿佛自己深谙戏剧精髓。
“还有配音。”
她不容置疑地补充，
“必须用我的原声。”
她微微扬起下巴，带着一种艺术家的孤傲，仿佛在坚持什么神圣原则。
石导眉头拧成了疙瘩：
“夏老师，这个改动……人物弧光断裂了。而且你的声音条件……”
他斟酌着用词，
“非常独特有辨识度，但可能不太贴合少女苏云前期的设定，后期沧桑转变也……”
